L’artiste ouvre les perceptions vers d’autre façon d’appréhender le monde. Il amène le témoignage de sa démarche, de son savoir faire et de sa technicité. Il doit savoir transmettre son savoir. Les atouts qu’il doit posséder pour y arriver, dont entre autre, une motivation individuelle, une curiosité et une expérience acquise soit tout au long de son histoire personnelle, soit par sa formation initiale ou continue. Pour jouer le rôle de ce Jack Lang appelle « le médiateur artistique et culturel », il doit avoir intégré à sa pratique, une démarche créative.

«  Dans la mesure où l'objet fabriqué, l'objet produit, contient un peu de l'enfant et lui permet d'agir sur cette partie de qu'il a mis dans cet objet, celui-ci sert un peu de miroir à cet enfant. L'objet en retour, les productions de l'enfant lui permettent une action sur le monde, l'aident à élaborer l'image de lui-même, ce sentiment qu'il a de son propre corps, de se situer comme un individu dans son corps et de s'appartenir, autrement dit d'être sujet. Etre sujet, se sentir sujet, se sentir indépendant, se sentir soi-même, c'est d'abord se sentir dans son propre corps. Et ce sentiment est fondamental pour se sentir existant, sujet, et dans son désir. Or l'objet produit par l'enfant, comme mouvement d'extériorisation, lui renvoie ensuite la possibilité de réintégrer les objets qu'il a fabriqués, qu'il a conjurés, qui ont été récupérés par l'adulte, qui ont été mis dans un certain nombre de circuits valorisants, dans des circuits signifiants où l'adulte tient un rôle majeur. Tout cela renvoie à l'enfant une image de lui, un sentiment de lui qui lui permet d'évoluer dans la conscience, dans son propre corps. Cela lui permet de se sentir corps agissant : corps désirant, corps unique, autrement dit sujet. » (Tony Lainé, CEMEA, L'agir)